Guerrilla Flow Magazine - La Revista de Hip Hop Colombiano - Portal Oficial de Hip Hop

Nominados Hip Hop al Festival de bandas Shock 2010

2010-07-27T10:25:00.000-07:00

Laberinto, uno de los grupos emblemáticos del hip hop nacional están nominados al Festival de Bandas Shock para este 2010, juntamente con ellos se encuentra Bison de Bogotá y Cynthia Montaño de Cali.
Apoyemos a nuestros representantes nacionales escuchando sus temás nominados en: FESTIVAL DE BANDAS SHOCK.

Apoyemos el hip hop nacional!

La Cuadra Festival: 30 de Julio

2010-07-23T09:41:00.000-07:00

El Magazine de Hip Hop La Cuadra prepara su Festival de Hip Hop, un evento que contará con la participación de los mejores exponentes del rap nacional, estarán en escena Dj Blanko, Kavelo, Diana Avella, JVA, El Samurai y Latino Records por Bogotá, asi como invitados nacionales como: Desorden Social (Pereira), Kafka (Villavicencio) y Mc K-no (Medellín). La Cuadra Festival tendrá lugar el día 30 de Julio de 2010 en el Centro Cultural La Media Torta de Bogotá, Calle 18 #1-05 este.
Horario: 1:00 a 6:00 pm.
ENTRADA LIBRE

Ahora es el turno para JVA

2010-07-21T23:54:00.000-07:00

Uno de los nuevos artistas promisorios de la escena de hip hop bogotano ha declarado recientemente y de manera oficial, el lanzamiento de su nuevo trabajo discografico, hablámos de JVA, un rapero bogotano que pretende afianzar su presencia en la escena musical local con un nuevo álbum titulado "Es Mi Turno", que trae como productor en jefe al reconocido emcee y productor Kavelo, además estará presentado de la mano de Pet Fella su nuevo videoclip promocional.

Esperen más noticias de JVA por Guerrillaflow.com

Por: I.Diaz

Para Cuba con Amor: Tego Calderón

2010-07-21T20:53:00.000-07:00

Durante diez años trabajando con el movimiento de hip-hop en Cuba he conocido varias personas que han aportado de manera solidaria a los artistas de la isla. Al mirar hacia mis alrededores veo una red global de apoyo hacia Cuba, pero también, desde mi punto de observación, veo un mundo propio de arte y activismo en cada una de estas personas. Creadores quienes sin interés lucrativo han hecho gran esfuerzo para donar su arte, sus recursos, sus conexiones, su tecnología y su voluntad hacia raperos, bailadores, grafiteros, productores y DJs en Cuba. Muchas de sus donaciones han sido aportación esencial para el crecimiento del movimiento isleño. Pero debido a limitaciones geográficas, políticas, o tecnológicas pocas personas llegan a conocer con mas profundidad a cada uno de estos artistas, especialmente los recipientes de su generosidad. Aunque varios de estos individuos se auto promocionan en sus paginas de redes sociales por el Internet, el acceso limitado a estos foros desde Cuba a fragmentado su conocimiento, y en ocasiones se conoce mas el objeto de su donación, que la trayectoria profesional o artística de la persona. Por esta razón, les deseo dedicar una serie de entrevistas titulada ‘Para Cuba Con Amor’ enfocando en algunos de estos artistas solidarios. Quisiera que esta serie pueda circular por correo electrónico dentro de Cuba entre los seguidores del hip-hop en la isla y a la vez quedara archivada en el blog de Emetrece Productions para los que tienen acceso al Internet a través del mundo.

Tego Calderón fue entre los primeros raperos puertorriqueños que grabó con artistas del movimiento de hip-hop en Cuba. Juntos, Tego y Anónimo Consejo realizaron la primer colaboración musical dentro del hip-hop - entre ambas islas y a través de la distancia - titulada “Son dos alas.” La canción es una aportación de dimensiones históricas, no solo para el rap en español sino también como contribución generacional hacia las composiciones hechas entre Cuba y Puerto Rico, agregándole a la hermandad ya establecida por compartir los repertorios del son, la rumba, la salsa, y la trova. Debido a las restricciones políticas entre islas, Tego y Anónimo Consejo se llegaron a conocer solamente a través de su lírica, y no fue hasta cuatro años después que produjimos la canción “Son dos alas,” que lograron darse la mano en vivo cuando por casualidad sus giras se cruzaron en Venezuela. Esta conversación con Tego se realizo el año pasado, poco después de ese encuentro con Anónimo Consejo donde se cerró un circulo artístico. Nuestra conversación es intencionalmente informal, queriendo romper con las entrevistas rutinarias, mezclando temas de raza, crianza, composición musical, el estatus de Puerto Rico, las tensiones y tolerancias entre el hip-hop y el reggaetón y mucho mas, con el propósito de regalarles una palabras de parte de Tego para el pueblo de Cuba y al mundo.

Emetrece: Hay muchas entrevistas que exponen tu trayectoria histórica y me gustaría apartarme de esas entrevistas usuales. Háblame un poco sobre del género y las tensiones entre el hip-hop y el reggaetón y como tu, siendo el artista que eres, trabajando ambos hip-hop y reggaetón, has podido traspasar esas tensiones.
Tego: Bueno – esas tensiones siempre han existido. Siempre me resistí a ellas también, cuando comencé, no me gustaba lo que en aquel tiempo le llamaban underground, perreo, no se, tenia varios nombres. No me gustaba, mi trayectoria era mas en hip-hop. Por eso se me hizo tan difícil salir, porque a pesar de que aquí existía un Vico C, quien es pionero del rap en español para Puerto Rico y yo creo que toda América Latina, además que para Vico, no había espacio para mucha mas gente.

Empieza a surgir todo lo bailable y las influencias panameñas, y se hacia mas difícil para el que quería tirar lírica. Cuando logre comenzar, creo que, por su contenido liricál y el delivery, pues no me podían negar, a pesar de lo que yo hacia era diferente y ahí la gente me empezó a conocer. Cuando ven que hago ese brinco grande, lo hago con “Cosa buena,” una canción en cual yo explico que estoy haciendo ese brinco y que no me importa los envidiosos, como le dicen en ingles, ‘los haters’. Yo entendía muy bien que había gente que no le gustaba la mezcla de que el que cantaba reggaetón también hacia hip-hop. Había la impresión que eso no funcionaba, el que cantaba reggaetón no podía cantar hip-hop.

Lo que hacia al principio es que grababa en pistas de rap y me cambiaban las pistas a un reggaetón. Nunca me sentí cómodo grabando con pistas de reggaetón. Después lo empecé hacer pero al principio con “Abayarde”, “Cosa buena”, y “Dame un chance”, las grababa en pistas de rap y las cambiaban a reggaetón.

Emetrece: ¿Los productores las cambiaban?, ¿Te transformaban las a capelas?
Tego: Si, yo le daba permiso, pero grababa en pistas de rap porque no me acostumbraba a grabar en pistas de reggaetón. Después tomaban las a capelas y las transformaban. Esa es la historia de “Dominicana,” la historia de “Guasa guasa” y “Cosa buena,” cual grabe con una pista de dancehall. Luego me acostumbre.

Pero para responder mejor la pregunta, como yo veo la “tolerancia” para llamarlo así de muchos sectores. Tanto de sectores que no se consideran hip-hop pero sienten odio hacia el reggaetón. Eso es algo que hay que vivirlo para entenderlo, se que el reggaetón se ha convertido en algo popular, pero ha sido una alternativa para muchos jóvenes, incluyéndome, para dejar los malos pasos, para darle un futuro y quizás para sentirse útil en la sociedad y cuando tu lo ves de esa perspectiva, pues le saca lo malo.

Hay muchas cosas que no me gustan del reggaetón, hay muchos clichés, muchas cosas - al igual que lo hay en el hip-hop - tu sabes. Creo que hay que ser tolerante. Mi gusto musical es otro. Actualmente el hip-hop que me gusta es el hip-hop viejo de los ochentas. Es muy raro que me oigas escuchando algo de lo nuevo. Pero lo respeto, se que es una alternativa, y respeto el que lo hace, hay que ser tolerante es lo que le digo yo a la gente.

La gente va a la Universidad y estudian pero algunos no tienen educación en realidad. Lo que no les gusta pues ‘no sirve’ y le hacen una compaña negativa. No creo que debería ser así. Pero reconozco que si existe mucha resistencia, de muchos sectores. Ninguno se lo atreve decírmelo a mi, lo hablan de espaldas, en mi cara no me dicen nada. Y yo creo que estoy mas que aprobado por lo que he hecho y los que me la tienen que dar me lo dan, como los Afrika Bambaataa, respetan lo que hago y con eso le doy a los envidiosos en la cara.

Emetrece: Cuando hablamos del reggaetón hay un tema racial. Los exponente del género suelen ser mas blancos, afeitaditos, podríamos decir de cierta manera, ‘pretty boys.’ Llega el Tego y cambia esa esquema. ¿Dentro del género, y la industria, sientes que hayas tenido que confrontar mucho racismo o resistencia hacia tu imagen?
Tego: El racismo me afecto en mi vida como tal. Ya una vez que soy “Tego” ya no. me sentía diferente, estaba haciendo música brava y ella hablaba por si sola. Pero yo se que si, especialmente cuando me hacían entrevistas yo me daba cuenta que yo era ‘diferente,’ pero no sentí que estaba rompiendo una barrera, sentía que era yo y venia a aportar algo, pero se que si había racismo. Pero el poder que me dio el publico y el poder de mi música rompía todas esas paredes. Como los haters, no me lo dicen en la cara pero ahí en los foros escriben sus boberías. Por eso no brego con computadoras, porque hablan muchas sandeces que no se atreven a decirte en cara y utilizan los foros.

El que no me habla en la cara no tiene mi respeto.

Pero en la música, sentí que la música era mas poderosa que el racismo. No estaba conciente al momento que estaba rompiendo barreras, no sabia que tener un afro era un statement. Yo salí a ser yo, pero vi que causo tanto choque en la gente. En mi música siempre ha habido un ángulo racial porque en mi vida lo sentí, no como artista necesariamente pero en mi vida personal, y que por eso, tengo que luchar mas duro.

Emetrece: Muchos jóvenes a nivel internacional comenzaron a reclamar su descendencia Afro Latina por tu imagen.
Tego: Muy lindo y me encanta, igual aquí, me siento muy orgulloso cuando veo mi gente aquí de Loiza con ese orgullo que no existía antes de que yo saliera. También otros interpretes reclamando su negritud, aunque no sea evidente. Igual en las letras, el lenguaje boricua, el de campo - como hablamos de verdad - sin pronunciar todas las palabras como son, aunque sabemos como se pronuncian correctamente. Eso a sido una aportación de mi música que se lo debo a mis padres. Tuve unos padres excepcionales que me educaron a respetar a todo el mundo. Me dieron una educación de valores, sobre como tu tratas los demás seres humanos. No hay que ir a la Universidad para aprenderlo y mis padres tenían mucha sencillez y sensibilidad hacia todo el mundo, eso lo aprendí de ellos.

Emetrece: Toque el tema de raza, porque precisamente el tema que compartes con Anónimo Consejo de Cuba, la canción “Son dos alas” se trata de eso mismo, de traspasar las barreras políticas a través de la hermandad racial. Háblame un poquito de ese proyecto. ¿Cuál fue tu motivación para realizarlo?
Tego: Primero fuiste tu. Escuche Anónimo Consejo y obviamente tenemos las mismas inquietudes y para mi fue un honor. Yo creía que estaba solo en esta lucha. Cuando uno toca temas raciales en mi país, todo lo tergiversan y lo hacen ver como que tu tienes un complejo. Para que tu desistas de seguir hablando la verdad, y entonces se convierte en esta lucha de mostrarles que lo que tenemos es orgullo, y todo lo contrario a lo que piensan. Se hace bien difícil porque están institucionalizados y americanizados, con la televisión, los libros, y la historia. La historia siempre va a favor de quien la escribe y los textos siempre van a favor de quien es la mayoría. Así que no siempre educan un pueblo como debe ser educado, al menos que te instruyas tu mismo buscando la historia de verdad, y el valor tuyo verdadero como ser humano - sea lo que sea.

Mi padres me ayudaron mucho en eso. Llegue a vivir en Miami como por tres años cuando era joven por cuestión de trabajo de mi padre, y cuando llego a Miami me di cuenta que lo que me estaba enseñando mi papa no era lo que yo creía. Los negros allá tenían su Martín Luther King, su Malcolm X. Habían los grupos Public Enemy, KRS-One, X-Clan, Def Jef, era esa época afro-céntrica. Después sale NWA, que eran mas de la mano de lo que era yo en ese momento. Hoy tengo mas de Malcolm X en mi que de Martín Luther King, pero ese momento fue bien influyente para toda mi vida. Cuando conozco que hay gente como Anónimo Consejo en Cuba, o como Kafu Bantón en Panamá, somos unos cuantos. Es bien bonito y poco a poco vamos hacer una América Latina mas inteligente, y mas fácil para los negritos y los jabaos que están creciendo.

Emetrece: Sabemos que no has podido ir a Cuba todavía, especialmente teniendo en consideración de que Puerto Rico es parte de los Estados Unidos y hay restricciones políticas al respeto, pero debido al tema “Son dos alas” tu tienes un acercamiento con las audiencias del hip-hop cubano como ninguno otro artistas del rap aquí…
Tego: Yo creo que tengo un acercamiento al pueblo cubano antes del tema. El pueblo cubano es muy selectivo y sabe lo que es y conocen ‘lo que es’ y ‘lo que no es’, y creo que me leen muy fácil. Uno de mis orgullos es el respeto que tengo para el publico cubano. Tengo mucho de Cuba en mi. Se nota en mi música, en El Abayarde yo lo empiezo con ‘Mas que nada,’ que se que es un tema brasileño pero yo lo aprendí de Patato y Totico: “mas que nada, sálgase del frente que quiero pasar,” y así es que empieza “El Abayarde.” Igual que en mucha de mi lírica esta Cuba presente así. Yo escucho mucha rumba y muchos de sus dichos estan en mi venas. Cuando yo compongo yo no pienso esta palabra es boricua, esta es dominicana o cubana, solo hablo como soy yo y el español que utilizo es el del mundo. Yo no siento orgullo de no haber ido allá todavía, pero …

Emetrece: Pero, ¿irías?
Tego: Claro que iría, pero yo seria un mentiroso si te digiera que la situación que todos conocemos no es la que me ha aguanto, porque es la verdad. Si no ya estuviera ahí. Me causa vergüenza ya que tampoco soy pro-Americano, es mas, creo en la libertad de mi país. Pero tengo que jugar mis cartas a favor del bienestar de mi familia, por eso las juego así, pero no me causa orgullo – es mas, me duele hablar de eso. Creo que es una cobardía de mi parte pero todos nos contradecimos bastante y yo me contradigo mas que todo el mundo.

Emetrece: Estamos en la víspera de posible cambio para Puerto Rico y para Cuba. ¿Que tu crees de los cambios que propone la elección de Obama?
Tego: Yo estoy feliz que Obama ganó por lo que significa políticamente y lo que significa para nosotros los negros. Pero, yo no se si Obama esta pendiente del bienestar de mi país, por eso nunca le hice compaña a pesar que le estaba haciendo compaña desde mi casa - como negro - pero no se si representa mis intereses para mi isla que obviamente no son igual a los intereses de Estados Unidos. Yo se que Obama al igual que yo se contradice muchísimo, tiene que estar a favor de los judíos, porque son los que controlan Estados Unidos, y pues, así es, pero no se si esta pa' mi, para mi gente, para lo que yo creo. Lo respeto, se que va traer cambios para Cuba, por ejemplo ya cerró Guantánamo, pero al igual que yo, él tiene que estar a favor del bienestar de su familia, y fueron muchos que los eligieron, blancos, negros, cubanos, chinos, y no es fácil el puesto en cual esta, no es justo para mi juzgarlo. Me gustaría que hubieran cambios, se que para Cuba se están viendo.

Emetrece: ¿Y para Puerto Rico? ¿Cual es el futuro de Puerto Rico?
Tego: El futuro de Puerto Rico es muy incierto, han sido muchos años de envenenamiento a la mente, y ya es una cosa de generación en generación. Un miedo que siempre han usado en Puerto Rico ha sido de poner Cuba como ese ejemplo a no seguir. Gano abrumadoramente la gente que esta pro estadidad, pro dejar de ser puertorriqueños –mucha gente no ve que votar por el partido estadista es dejar de tener su bandera y dejar de tener su identidad –hay que ver si en le momento del plebiscito, como ha pasado siempre, pues votan que no. Pero da la impresión de que si hay un pueblo dispuesto a ser estado. Eso el tiempo lo dirá. Eso no es lo que yo quiero para mi país, para mis hijos – yo quiero que mis hijos sean puertorriqueños, no americanos.

Emetrece: En el foro de la música, como en la comedia, siempre hay un lugar para la expresión política que permite asimilar a las masas, y tus mensaje siempre han tenido ese doble filo que enganchan, que te atrapan con el sonido bailable, pero también con contenido conciente, político, económico, racial. ¿Que viene de Tego ahora, cuéntame del disco nuevo, que es lo que propone para el futuro Tego?
Tego: Estoy ahora mismo en un proceso que es muy difícil para mi. Es lo malo de tener fanáticos tan opuestos. Es difícil, es una oposición que me pone entre el cielo y la tierra, mi fanaticada es muy variada. Algunos me piden discos de salsa, otros discos de música afro antillana, otros que quieren que haga mas reggaetón, los de hip-hop que quieren que me dedique solo al hip-hop. Ahora se me unieron los jazzistas que quieren que le de un toque de jazz a mi propuesta. Estoy en esa etapa de ver como unir esos sabores y al final del día hacer lo que me haga feliz a mi. Hacer lo que me haga feliz a mi sin preocuparme que si va a servir o no. Mi fanaticada esta madurando, es tiempo de que yo madure musicalmente también. Este próximo disco es para demostrarme a mi mismo que puedo llegar al otro nivel, un nivel que solo yo se cual es. El poder de expresar cosas que son común cuando las hablo pero la gente le choca decirlas. Ahora ese es mi reto, de poner esas cosas en mi música sin ofender a nadie. Nunca antes me preocupe por ofender a la gente, pero uno va madurando y quiere hacer las cosas con mas clase. Creo que este disco les va a gustar mucho – estoy haciendo lo mejor que puedo con un compromiso lirical muy grande. Aquí se va a definir el Tego hasta que me muera.

Emetrece: Va ser tu cuarto álbum.
Tego: Si cuarto álbum, correcto.

Emetrece: De esos primero tres…
Tego: Mi preferido es “El Underdog”. Primero saqué “El Abayarde” independiente, luego fundí mi sello, Jiggiri, y para “El Underdog,” me estaba distribuyendo Atlantic Records. Luego hice un disco llamado “El Abayarde Contraataca” con Warner Latino y ahora para el cuarto disco me voy con Sony.

Emetrece: ¿Algún saludito para cerrar?
Tego: Un gran saludo al pueblo cubano que aunque se crean que están aislados, que no lo están. Que los respetados, para mi son una gente especial - en talento, en aportación, en religión - en todo. Cuba es el África del caribe y aunque soy boricua a full, creo que tengo mucho de cuba por dentro. Respeto mucho a cuba y quiero que sepan que los tengo siempre presente en mi música, siempre son parte esencial de mi diario vivir y no tengo mas palabras, no quiero hablar mierda, simplemente los quiero con cojones.

Por: Melissa Rivière, Emetrece Productions.
Para: Guerrilla Flow Magazine
©2010

Delinquents Habits en Argentina

2010-07-20T16:18:00.000-07:00

Buenos Aires, (Argentina)

En el marco de su gira “The Common Man Tour 2010” un tanto apretada de un día por país después de pisar suelo Mexicano y Colombiano, arribaron a Buenos Aires los Delinquent Habits, ayer 17 de julio.

Con una temperatura inferior a los 0 grados, el público porteño no se dejó apabullar; salto y coreó "Tres delincuentes" "Mescalito" "Return of the Tres" entre otras de las canciones más reconocidas de esta agrupación chicana actualmente conformada por Chente Loco, DJ Tray (que no se presentó en el show) e Ives Irie, actual líder de la banda.

Su entrada al show fue bastante tranquila y poco efusiva, hasta la llegada del tequila que repartieron en pequeñas copas desde la tarima.
Hubo escasa interacción con los espectadores y pocas palabras en español, sin embargo el auditorio se mostró caluroso y receptivo.

El evento contó también con la participación de Freeeeky G, reconocido Dj de la escena, quien se encargó de amenizar la noche con un excelente set de rap latinoamericano.

Por: D. Calderón

El Canserbero Presenta su nuevo Trabajo: Vida

2010-07-15T12:39:00.000-07:00

Escuchar Muestra

95. 3 MB | Vida | Rap/Hip-Hop/Undeground

|Descargar|

Vida, es el nuevo trabajo de este MC venezolano que ya nos tiene acostumbrados a un excelente contenido lirical, su tono de voz y estilo autentico hacen que sea agradable escucharlo. Acompañado por las instrumentales de KPU, quien también tuvo participación en su anterior producción "Guía para la acción"

"1ero por internet gratis, luego en fisico xq esa mierda es del que lo quiera escuchar y ya, es la era de la musica independiente!". El Canserbero a través de su twitter

Por: D. Calderón

Tortazo Juvenil para la Convivencia

2010-07-14T21:34:00.000-07:00

La Dirección de Seguridad de la Secretaria Dristrital de Gobierno y el Fondo de Vigilancia y Seguridad, con el apoyo financiero de la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID) y técnico de la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), realizarán a través del programa Jovenes Conviven por Bogotá, el "Tortazo Juvenil para la Convivencia".

El evento pretende visibilizar las acciones de los y las jóvenes por la generación de espacios de convivencia en la ciudad. A su vez, propende por el diálogo intercultural e intergeneracional, el reconocimiento de la diferencia, las nuevas identidades y ciudadanías activas, y la transformación de los imaginarios estigmatizantes.

Los jovenes vinculados al programa, son los protagonistas, por ello, el encuentro comtempla la exhibición y muestra de los procesos de convivencia adelantados por 100 organizaciones juveniles pertenecientes a diferentes localidades de la ciudad. 79 organizaciones presentarán sus trabajos en stand y 21 organizaciones realizarán presentaciones musicales de rock, hip hop, carranga, música andina y sinfónica; así como habrán presentaciones de danza y artes circenses.

"Tortazo Juvenil para la Convivencia" tendrá lugar el domingo 18 de Julio en el horaio comprendido entre las 11:00 a.m. y las 8:00 p.m en el escenario del Teatro al Aíre Libre la Media torta en la ciudad de Bogotá.

Por: M.Riveros
Fuente: www.jovenesconviven.com

Shampi promociona su nuevo sencillo Skillz Time

2010-07-14T13:39:00.000-07:00

Andres Moreno es un emcee/productor nacido en Bogotá-Colombia, su seudonímo es Shampi-o Shampise este artísta comienza haciendo rap en el año 97 rapeando, en el año 2002 se convirtió en productor musical, recorriendo varios escenarios en festivales y eventos, estre estos uno de los festivales más grandes de latinoamerica Hip Hop al Parque. Shampi-o ha compartido escenario con lo mejores exponentes del género en la ciudad. Fundador en Colombia del movimiento de hip hop en español más grande a nivel mundial Mafía Negra Records, integrante y productor de la Red Neural, un selecto colectivo de emcees conformado en el país por Gianko, Wimzikal, Calvino, Big Mancilla, en conexión con el viejo mundo (España) atravez de la "PPG" Colectivo Multilatino y Multicultural que cuanta con más de 10 integrantes de varias partes, Africa, Ecuador, y Colombia.

Actualmente Andres se encuentra promocionando su álbum como solista llamado "Rap sin Influencias" que por cierto esta lleno de mucho rap y sabor, sin perder la esencia underground y sin mezclar generos, ni hacer funciones, es 100% rap.

Skillz Time es el primer sencillo de su producción "Rap sin Influencias", tiene como invitado al cantante Tsunami Ossua (barranquillero, cantante de dacehall).

Pronto saldrá a la venta
Guerrilla Flow lo tiene como exclusiva para todos los lectores

Por: M.Riveros

Delinquent Habits en Bogotá

2010-07-11T19:29:00.000-07:00

Bogotá, (Colombia)
En vísperas de Hip Hop al Parque 2010, Delinquent Habits pretenden calentar el ambiente hip hop en Bogotá, directamente desde Los Angeles, Og Style & Ives, integrantes de la legendaria agrupación norteamericana de los años 90s, harán su presencia en Bogotá, el grupo de hip hop latino tendrá una gala musical en el Teatro Metro de Bogotá el proximo 16 de Julio de 2010. La boleteria está disponible por $50.000. SAe abrirán puertas a las 6:00 pm, el inicio de las presentaciones de los artistas nacionales se realizará hacia las 10:00 pm y se espera la presentación de Delinquent Habits a las 11:30 pm.

Por: I.Diaz

Sin Parar: El Nuevo Videoclip de Zehtyan

2010-07-11T16:21:00.000-07:00

Bogotá, (Colombia)
Zehtyan nos sorprende nuevamente con su música, esta vez nos presenta su nuevo videoclip titulado: Sin Parar, un sencillo que hace parte de su nuevo álbum "7 Días de Rap", una producción de hip hop colombiano de calidad. Nuevamente contamos con la colaboración de Subterrain Films & Pho's Lab para la producción de este video y que estaremos recomendando aquí en Guerrilla Flow.

Por: I.Diaz

Raudel (Escuadrón Patriota): Entrevista Exclusiva

2010-06-28T11:00:00.000-07:00

La Habana, (Cuba)

"La nueva entrega de Escuadrón Patriota, “El Legado,” es un disco lejos del sonido típico del rap cubano, en cual Raudel, rapero solista, se destaca como cantautor de primera calidad mezclando composición y estilos vocales del hip-hop con reggae, y rap con la poesia libre de spken word. Nos ofrece un contenido arisco y cuestionario, pero a la vez mas maduro, complejo y determinado que su álbum debut “Mi Testimonio.” El proyecto “El Legado” celebra un sonido rural y orgánico pero a la vez novedoso y urbano. En este proyecto se destaca su misión de crear conciencia entre las generaciones, las razas y los grupos sociales.
El mes pasado en la Segunda Edición de la Gala de Premiaciones “Los Puños Arriba del Rap Cubano,” evento producido entre la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y Matraka Producciones, Escuadrón Patriota se llevo tres premios y una mencion especial para su nuevo disco ‘El Legado.’ Entre las premiaciones, se celebro Mejor Grabacion, Mejor Spoken Word y Mejor video de ‘Making of,’ ademas de una mencion especial por el contenido social de su tema “Decadencia.” Compatirmos estos logros y sus efectos profesionales y personales de Raudel con su comunidad de fanes y colegas a traves del mundo".

GuerrillaFlow: ¿Te identificas mas como rapero o como artista de spoken word? ¿Tu crees que estas son categorías separadas o depende uno del otro?
Raudel (Escuadrón Patriota): Soy un rapero que fundamentalmente me interesa el poder de la palabra como herramienta de comunicación. Trato de hacerlo poetico para que sea mas comodo su recepción en el oyente. Considero que no existen muchas diferencias entre el discurso de rap y la poesia libre del spoken word, el vuelo poetico solo para quien sepa, es capaz de diluirse en un solo mensaje, aunque el spoken es mas informal y mas expresivo. Para mi son la misma cosa.

GF: ¿Que significa ser premiado para ti - como lo analizas con respeto a tu contribución musical y la respuesta del jurado y/o las audiencias de la Gala de Premiación Puños Arriba?
Raudel (Escuadrón Patriota): Soy un rapero progresista, revolucionario y espiritual fuera de la competición y trato de apoyar los proyectos de hip hop en mi país como la premiación de Puños Arriba. Me siento humilde y agradecido de ser premiado, que mi trabajo y contribución se reconozca. En cuanto al jurado aunque no se quien estaba decidiendo cada categoría, mis mayores respetos. Estoy convencido, en el orden personal, que son mis amigos y trataron de ser lo mas profesional que pudieron. En cuanto a la audiencia - es muy exigente y fiel a sus artista preferidos - que conste que empleo la palabra artista porque no encuentro otra. Muchísimos en el teatro no estuvieron de acuerdo con algunos premios, sobre todo los relacionados con el disco ‘El Legado’ y así lo manifestaron ese día y continúan manifestándolo. Las audiencias, sucede que esperaban otras y mas premiaciones del disco ‘El Legado’ pero lo comento con respeto a todos los premiados. Te repito que todos en competencia son mis hermanos y no me siento mal por las premiaciones. Si existio injusticia o no, no opino. Yo colabore con mi proyecto de hip hop, no era mi intencion la competencia, aunque premiaciones por lo general tienen esa esencia. Estaba muy presionado, pero esas son las audiencias los demás que participaron son mis amigos y hermanos de lucha.

GF: ¿Como ha sido el reconocimiento por tu reciente entrega ‘El Legado’? No solo por premiaciones, pero la respuesta de las calles? Como se identifica tu pueblo de Güines con tu repertorio?
Raudel (Escuadrón Patriota): La gente me quiere, me acepta con mucho cariño y me lo trasmiten a diario. Me siento muy agradecido y por eso todo lo que escribo y digo en mis canciones. Pienso en todos ellos y trato de ser su portavoz. En Güines cada día crece mas el numero de seguidores, y se han dado cuenta de la seriada de mi trabajo, de mi compromiso con ellos y con mi letra y me lo agradecen.

GF: ¿Quien es tu publico?
Raudel (Escuadrón Patriota): Pienso que mi publico es todo aquel que quiera lo mejor para este país, su progreso, y su futuro. Le canto a todos. A mi comunidad negra que tanto amo y cual quisiera verla despertar. Quisiera que mis hermanos y hermanas negras se identifican a través de mi música que esta también es su lucha. Para todos ellos va mi mensaje.

GF: ¿Cual fue tu propósito artístico e intelectual del tema Decadencia, cual fue tu inspiración?
Raudel (Escuadrón Patriota): No tuve proposito artistico ni intelectual, sino una necesidad urgente de expresar una realidad imediata que vive mi isla. Es un compromiso con el momento que vivimos de mi generacion y con todos los cubanos. Los que me entienden - y aun los que no - le pedi a Dios que me ayudara a plasmar ese sentimiento en una canción con toda honestidad de lo que sentia y lo que siento. Esa esencia y esa necesidad urgente de expresion fue mi inspiración.

GF: Mejor grabación es tremendo éxito considerando muchas de las limitaciónes en cuestión de equipo tecnológico. La calidad de sonido de ‘El Legado’ es sin duda una acústica superior. Explícame un poco sobre la producción del disco.
Raudel (Escuadrón Patriota): La grabacion del disco fue en en los estudios de Champion Record con Marlon, quien fue el ingeniero principal. Trabajamos con muchas limitaciónes y creo que el sonido del disco fue producto más del talento de Marlon que de los equipos o los programas de grabacion. Solo dios sabe el trabajo que pasamos para grabar este disco.

GF: ¿Me podrias describir de donde nace tu musa? ¿ Cuales son los productores con quien sueles colaborar para tus background?
Raudel (Escuadrón Patriota): Mis canciones por lo general las escribo en muy poco tiempo, o sea cuando estoy conectado o inspirado muy rapidamente termino una canción. Mi música es contestataria y espiritual, nace de la realidad objetiva y de la enrgia divina. Grabo en Champion Record o en Real 70, estos estudios no tienen una calidad tecnologica moderna ni elaborada. Lo que tienen lo han logrado con muchos sacrificios, Más que eso lo que vale es el talento y las ganas de trabajar de Humbertico y Marlon. Colaboro con productores tal como El Profugo y El Aldeano DJ Reimel, y todos los que brindan un apoyo. Si me interesa la musica que hacen la utilizo. En mi caso los productores me aportan su musica espontaneamente o sea que no median pagos ni dinero por ella, en ese sentido es una colaboracion, trabajamos juntos

GF: Cuéntame del video Making of de ‘El Legado.’ Cual fue el equipo de trabajo y porque tu crees que se llevo el premio ‘mejor making of’ de Puños Arriba 2010?
Raudel (Escuadrón Patriota): El equipo de trabajo fue el mismo del video de Decadencia que son los muchachos de Bajo Costo Vision. Supongo que se llevo el premio del ‘mejor making of’ por la seriedad, la transparencia y la naturalidad con que se realizo, aunque te comento que no se mucho de tecnicas de video. En el video hay unas partes donde explcio sobre el disco desde atras de la reja, esa escena por ejemplo es muy fuerte. Esta relacionada con la condición que muchos sentimos en la isla. No es necesario dar muchas explicaciones, pero reconosco que es un imagen fuerte. Solo cuando somos capaces nosotros, los cubanos de la isla, de asumir la responsabilidad que nos toca, porque hay muchas cosas que transformar, para bien de todos, sera cuando rompamos esa reja y seremos nosotros o no es nadie. Esa es la raiz del cambio.

GF: Háblame del tema ‘Para Haití’ - que significa para ti y como te vez como consecuente con ese tema.
Raudel (Escuadrón Patriota): El tema de Haití en especial a mi me conmovió muchísimo. El 12 de enero yo estaba grabando un tema del disco ‘El Legado’ y comencé a ver las imágenes por televisión del terremoto y me quede abrumado por lo que vi. Desde ese mismo instante no me perdía una información sobre lo que estaba pasando. Sintiéndome inútil de poder ayudar, fue que se me ocurrió la idea de lo único que podía hacer por ellos era una canción. No quería compartirla solo era demasiado para mi. Me conecte con mis hermanos Sekou y Aldo y les pregunte si estaban al tanto de lo que pasaba en Haití y me respondieron que si. Estábamos conectados en la misma energía. Nos pusimos hacer la canción y lo que creamos fue maravilloso, teniendo en cuenta que no podíamos hacer otra cosa para Haití.”

GF: ¿Agradecimientos por el trabajo en el disco o por las premiaciones que quieras nombrar?:
Raudel (Escuadrón Patriota): A Jah todo poderoso Rastafari causante de mi revolución espiritual. A mi madre María Lucrecia Pedroso, a mis hijos Carlos y Nubia Alí de la Caridad, y a mi Reina esposa Yanelis Herrera. A todos mis amigos desde pequeño y los de ahora. A mi zona de Güines, a todos los que aquí me apoyan. A la comunidad de hermanas y hermanos negros (afrodecendientes) de Cuba. A todos los soldados del Hip-Hop, a los seguidores del rap cubano en cualquier parte de mundo que se encuentren, y específicamente a los que apoyan a Escuadrón Patriota. A todos mis amigos de la diáspora y todos los que están esparcidos por ahí, tengo la fé de que pronto nos reuniremos como una gran familia - que es lo que en realidad somos. A todos los que tuvieron que ver con mi ultimo disco El Legado (Prófugo, Marlon de Champion Record, Bian, Anaiss, Maykel Extremo, Fila, el Nanky, Emetrece) y al pueblo de Cuba. Por los premios de Puños Arriba gracias a la Asociación Hermanos Saíz, a Matraka y el jurado por su apoyo a mi trabajo. Por ultimo a todos los que entienden y a los que no, los que están a favor y aun los que están en contra. Tengo la fe de que despertaremos, tomaremos conciencia y sabremos que ¨somos la raíz del cambio.¨

Por: Emetrece
Para: Guerrilla Flow Magazine

Resultados Segunda Audición: Noveno Festival Soacha 2010

2010-06-21T16:38:00.000-07:00

Bogota, (Colombia)
La Compañía de Danza Urbana ENSBY y la Alcaldía Municipal de Soacha, a través de la Dirección de Cultura, lideran este proyecto, con el apoyo de organizaciones culturales vinculadas al mundo musical del Hip Hop.

El Noveno Festival “Soacha Ciudad Hip Hop”; hace parte de la gruesa agenda cultural del municipio y su objetivo es popularizar la cultura Hip Hop y hacer que gentes de todos los estratos sociales se familiaricen con todas las expresiones de este movimiento cultural (rap, break dance, Graffiti, dj, entre otros). Soacha Ciudad Hip Hop, es un escenario para la convivencia, la identidad y la pertenencia por nuestra ciudad, por ello, todos aquellos músicos, intérpretes y compositores de Rap, bailarines de break dance y escritores urbanos serán los protagonistas más importantes del Festival, quienes a través de sus obras resaltarán su manera de vivir la ciudad y su búsqueda constante por mantener las tradiciones, la identidad y el reconocimiento por nuestro territorio.

Fechas Importantes:

Cierre convocatoria: 9 abril de 2010 / 6:00 p.m.
Lista de seleccionados: 12 abril de 2010
Entrega de credenciales: 22 de abril de 2010
Festival: 22 al 30 de abril de 2010.

Descargar Bases de la Convocatoria Aquí
Descargar Formulario de Inscripción Aquí

Resultados
Con gran éxito finalizo la jornada de selección de los grupos de Rap; 120 grupos presentaron propuesta para participar en esta Novena versión del Festival.

El Jurado estuvo conformado por artistas de trayectoria importante dentro del movimiento hip hop y, acompañado de organizaciones de hip hop del municipio; este equipo fue el encargado de seleccionar el cartel del Festival “Suacha Ciudad Hip Hop”, evento que arranca el día 12 de junio y va hasta el 30 del mismo mes, los espectáculos, conciertos y talleres se realizarán en los diferentes escenarios del municipio de Soacha.

Resultados Segunda Audición

- MACKIA

- MISTER SDP

- REYES EN LA 39

- MGD

- RONKA EL PIANO

- SACRAMENTES

- SEGUNDA FASE

- IYONH SECUAZ

- DINASTIA

- CASTELLANOS

- BMAN Y LIL SHAB

- SHAKEMA CREW

- LA COMARCA

- CONCRETO

- AQUEMENIDA

Fuente: Organización del Festival
Por: D.Calderon

Nuevo Video de Vinnie Paz

2010-06-21T16:08:00.000-07:00

Keep Movin' On Feat. Shara Worden (of My Brightest Diamond)

Hace parte del nuevo trabajo de Vinnie Paz en solitario, "Season of the Assassin" que estará en las discotiendas este 22 de junio.

El vídeo es dirigido por Joe Frantz (CKY, el Burro) quien también dirigió el primero vídeo del Jedi Mind Tricks "I Who Have Nothing"

Por: D.Calderon

Name Tagging: My Name is Martha Cooper!

2010-06-17T08:11:00.000-07:00

Una vez más Martha Cooper nos sorprende con la nueva contribución al mundo del hip hop. El mes pasado en la tienda "Obey Pop-Up Shop", se llevo a cabo el más reciente lanzamiento del libro de Martha Cooper titulado "Name Tagging", una publicación que recoje los registros fotográficos de una de las practicas más difundidas en el hip hop, el pegar "stickers con los tags", el archi-conocido "My Name Is:", una practica que se internacionalizó y que hoy nos present Cooper en su Libro.

Por: I.Diaz

Resistencia | Hip Hop in Colombia: Documental de Hip Hop en Colombia

2010-06-15T17:47:00.000-07:00

Resistencia: Hip Hop in Colombia (United Kingdom)
Temática: Rap y Hip Hop en Cali
Director: Tom Feiling
Productor: Faction Films
Fecha de grabación: Colombia, 2002
Duración: 51 min.

Resistencia es una exploración radical y un profundo estimulo a la reflexión de cómo los jóvenes colombianos se sienten acerca de la crisis que afecta a su país. Es la crónica de un verano en la vida de algunos de los mejores raperos de Colombia, DJs y breakdancers, ofreciendo una visión de los países en la guerra civil de largos años y la visión de los jóvenes que han sido afectados directamente por ella. Su estilo es juvenil y entretenido, pero también enojado y esclarecedor.

Por: Miztiko Salvaje

Callejeros: Documental de Hip Hop en Medellín

2010-06-15T17:44:00.001-07:00

Callejeros: Hip Hop en Medellín (Colombia)
Temática: Rap y Hip Hop en Medellín
Género: Documental
Productor: Adriaan Alsema / Giovanni Lopera
Fecha de grabación: Colombia, 2007
Duración: 8:32 min.

Este minidocumental realizado en Medellín, relata muy brevemente el proceso de creación, transformación y evolución del hip hop en la ciudad, hecho que ha significado la participación de varios grupos pioneros en el movimiento y que permanecen hoy en dia activos en la musica. Callejeros, deja entre ver el verdadero significado y apropiación de los jovenes paisas, el arte del hip hop y que ha sido asumido firmemente como un estilo y alternativa de vida. En este filme aparecen artistas pertenecientes a los grupos "Laberinto E.L.C" y "RH Clandestino".

Por: Miztiko Salvaje

Frekuensia Kolombiana: Documental Hip Hop Colombiano

2010-06-15T17:38:00.000-07:00

Frekuensia Kolombiana (Colombia)
Temática: Rap y Hip Hop en Colombia
Director: Vanessa Gocksch
Productor: Intermundos/Further Prod
Fecha de grabación: Colombia, 2006
Duración: 58 min.

Frekuensia Kolombiana explora las formas tradicionales de la música popular colombiana y su relación con el hip hop. Es un recorrido por el país, que a través de entrevistas, eventos, situaciones y paisajes nos descubre una juventud que construye desde la exclusión un movimiento de esperanza. Al ser testigos de los esfuerzos de auto producción, organización y multiplicación de conocimiento de varios de los grupos colombianos, nos damos cuenta de la necesidad de perpetuar, comunicar, dar y existir. Por medio de las líricas de Camajan Club, Narcopoetas, Chonta, Zona Maginal, y otros, descubrimos las conciencias lucidas de una juventud que por medio del arte busca despertar y renovar su sociedad. Este documental representa la voz de la calle colombiana.

Por: Miztiko Salvaje

Beatbox Colombia: Documental Hip Hop Colombiano

2010-06-15T17:34:00.000-07:00

Beatbox Colombia (Alemania)
Temática: Rap y Hip Hop Colombiano
Género: Documental
Productora: Berlín Vidicon (Alemania)
Productor: Schmidt Soeren
Productor Asociado, Director de televisión: Dirk Lienig
Cámara: Hoehn Sebastián
Fecha de grabación: Colombia, 2005
Duración: 60 min.

Se hacen llamar "Ghettos Clan", "Topomental" y "Operando". Tienen entre 19 y 29 años de edad. Su pasión es la música rap. Ellos escriben canciones sobre la vida y la muerte que los rodea. Sus hogares son los guetos de Bogotá y Cali, dos de las ciudades más grandes de uno de los países más peligrosos del mundo, Colombia. El documental sigue a los músicos jóvenes de los guetos cuyas letras hablan de la vida cotidiana, la guerra civil, violencia callejera, la corrupción, las drogas y la desaparición de amigos cercanos. A pesar de todo, se aferran a la esperanza y así lo expresan a través de su música. La película se hizo en 8 mm y DVCAM e incluye animaciones en Flash. Algunos de los filmación se realiza por los propios músicos.

Por: Miztiko Salvaje

Sublevación Urbana: Documental Hip Hop Colombiano

2010-06-15T17:27:00.000-07:00

Sublevación Urbana (Colombia)
Temática: Rap y Hip Hop Colombiano
Género: Documental
Productora: Subterrain Films (Colombia)
Director: Mauricio Ramirez
Fecha de grabación: Colombia, 2006
Duración: 33 min.

Este corto documental independiente examina la cultura hip hop en la ciudad de Bogotá, contado desde la perspectiva de sus principales artistas: Breakers, Grafiteros, DJ´s y Mc´s quienes nos hablan desde el nacimiento del hip hop en el mundo hasta cómo llegó esta cultura a Colombia. Es un viaje por esta cultura en donde artistas como JHT, Colmillo, Cuervo Rolo, Poetas Muertos, La Saga Underdance, Benny Bass, Dj Pho entre otros, nos hablan de sus inicios, sus inspiraciones, sus sentimientos y de cómo ven el hip hop en nuestro país hoy y en el futuro. Todo esto, hasta culminar en el evento de hip hop más grande del país: Hip Hop al Parque del año 2006. Este documental es más que una examinación de la música, es una mirada de cómo este movimiento artístico se convirtió en una tendencia social.

Por: Miztiko Salvaje

Martha Cooper en su paso por Bogotá

2010-06-14T18:21:00.000-07:00

Navegando por los viejos links guardados en mi navegador web, decidí visitar nuevamente un website que es de mi bastante interés personal, hablo de Juxtapoz.com; una web perteneciente al conocido magazine digital de arte y cultura del mundo, JUXTAPOZ MAGAZINE, un verdadero culto al arte que podemos encontar en la web, excelentes artistas son registrados mes a mes por este magazine, que debo reconocer, es uno de los mejores medios comunicativos de arte en el mundo, ya que es digital y totalmente gratuito. Revisando algunos de sus posts del 2009 me encuentro con algo estupendo!, una nota corta en palabras pero extensa en imágenes, su autora, la reconocida y legendaria fotógrafa norteamericana de arte urbano Martha Cooper, tras su paso por nuestro país; recordemos que Martha ha sido una de las personas que ha vivenciado graficamente todo el movimiento de hip hop desde su aparición en New York, dándolo a conocer por medio de sus fantásticas fotografías y que han sido registradas en varias publicaciones como "Subway Art", "Hip Hop Files", "New York State of Mind" entre otros.

Para el pasado segundo semestre de 2009, tuvimos el privilegio de tenerla en Bogotá, y especialmente como reportera gráfica para Juxtapoz.com. El barrio Los Laches tuvo la oportunidad de tenerla en acción, sus registros fotográficos hicieron parte de "Los Laches Street festival", un evento muy colorido, lleno de arte urbano, graffiti, breakdance y street dance; bueno en fin algo que no podemos dejar pasar desapercibido en esto que llamamos movimiento de hip hop.

Sin lugar a dudas, podemos sentir la satisfacción de encontrarnos registrados en los lentes más respetados de la cultura hip hop, su historia y trayectoria en el mundo. Colombia es orgullosamente hip hop!.

Foto: 2009. Martha Cooper

Ver publicación en Juxtapoz Magazine

Por: I.Diaz

Violadores del verso no se separa

2010-06-10T10:26:00.000-07:00

Zaragoza (España)

El pasado 25 de mayo la agrupación violadores del verso, conformada por -Hate (o Sho Hai) Kase-O, Lírico y R de Rumba (DJ y productor), realizaron un comunicado por medio de su página oficial en Facebook:

"LIRICO, KASE.O, HATE, R de RUMBA, miembros SIEMPRE de VIOLADORES DEL VERSO, queremos comunicar que de ningún modo nos vamos a separar que estamos integrados en el sello RAPSOLO que creamos nosotros hace 11 años y aquí es donde seguiremos realizando nuestro trabajo. Ahora vamos a ... desarrollar trabajos individuales dentro del sello, proyectos que se valoran y discuten entre todos como siempre, daremos la mejor calidad en producciones y letras no va a ser de otra
haciendo conciertos combinando canciones nuevas, con éxitos de siempre y haciendo rarezas y habilidades para que siempre nuestra actuación sea del agrado vuestro Un saludo y gracias por vuestro apoyo VDV"

Algunas de las declaraciones de Kase-O al medio Que.es, tal vez no fueron bien interpretadas y se generó una ola desinformación.
Tras varios rumores de separación, la banda decidió dejar claro que su intensión es mantenerse unidos y trabajar en proyectos individuales.

Por: D. Calderón.

Tendencias Esotéricas en "Meet me Halfway" de Black Eyed Peas

2010-06-09T09:46:00.000-07:00

"Meet me Halfway" (Encuentrame a mitad del camino) Es una canción pegajosa con letras engañosamente simples. Sin embargo, Una mirada al vídeo, revela el verdadero significado de la canción: la búsqueda de la iluminación espiritual, basada en las enseñanzas esotéricas. En este artículo se analiza el simbolismo oculto de la canción y el video, explicando su significado espiritual.
He conocido a los Black Eyed Peas desde que eran un grupo de rap underground en busca de reconocimiento. Al parecer, cansados de no ser identificados, el grupo reclutó Fergie, una sensual cantante de R & B, para establecer su foco en el mercado pop. Su deseo de apelar al mínimo común denominador producido gemas pop como la idiotez Let's Get Retarded (que más tarde tuvo que ser cambiada a Let's Get it Started debido a las quejas) y, finalmente, se lanzaron al super-estrellato. Mi falta de tolerancia para evitar cosas tribiales me hizo ignorar el grupo durante años, pero algunos lectores me enviaron el vídeo más reciente del grupo, "Meet Me Halfway". Yo estaba asombrado por la increíble profundidad del video. Su simbolismo llega profundamente a las religiones místicas y de la antigüedad revelando principios de las escuelas esotéricas como la Kábala. Inesperado del grupo también conocido por cantar "Mi curva, mis nalgas, mis nalgas, mis nalgas, mis adorables curvas femeninas". Aquí está el vídeo:

Después de ver el video, es bastante obvio que el director no quiso dar una simple canción de amor. Se trata de la unión de lo físico y los planos astrales, de los principios masculinos y femeninos y entre la humanidad y la divinidad. Se trata de la añoranza de un ser del mundo mundano en busca de una verdad superior. El vídeo está repleto de simbolismo ocultos utilizados en las escuelas esotéricas como la Kábala, la Masonería, la Teosofía, el cristianismo gnóstico y mucho más.

Fergie la Alma humana

El video comienza con Fergie acostada en una selva exuberante. Ella está en el plano físico, en el planeta tierra que es abundante con la vida terrestre y humedad proveedora de vida. Ella es el arquetipo de Eva en el Jardín del Edén. A pesar de toda la belleza que la rodea, Fergie está mirando hacia el cielo y el anhelo de "algo más", que es actualmente inalcanzable para ella. Ella siente que falta algo.

"No puedo ir más allá de esto Te deseo tanto, es mi mayor deseo"

Fergie canta a su naturaleza divina, a su yo superior que parece infinitamente lejos de ella, aunque podría oírla. Ella fue lo humanamente más lejos posible en su búsqueda espiritual y le está solicitando a su yo espiritual acercarse a ella. Esta la oye.

Apl.de.ap, el Alma Divina

Apl.de.ap Rapper (sí, ese es su nombre) interpreta el papel de la conciencia superior de Fergie, la pieza faltante necesaria para obtener la iluminación espiritual. Está vestido con ropas que recuerdan de los sabios orientales o de los místicos en su estado de meditación. El hecho de que él esté levitando, rodeado por un aura, rotando y multiplicandose aún más a sí mismo, transmite esta sensación etérea. Él no es un ser humano físico, sino espiritual .La contraparte de Fergie. Apl.de.ap comunica que tanto como Fergie quiere conectarse con su yo superior, el yo superior también anhela reunirse con Fergie. Ellos estaban formandos como una sola unidad antes de que ella "caiga" en la existencia material y ahora quieren "convertirse en uno" de nuevo.

"Cool, Pasé mi tiempo sólo pensando pensando pensando en ti Cada día sí, estoy realmente extrañando extrañándote a ti Y todas esas cosas que utilizamos utilizamos Oye chica, ¿qué tal? antes solía ser sólo yo y tu Pasé mi tiempo sólo pensando pensando pensando en ti Cada día sí, estoy realmente extrañando extrañándote a ti Y todas esas cosas que utilizamos utilizamos Oye chica, ¿qué tal? antes solía ser sólo yo y tu"

El personaje de Apl.de.ap completa Fergie en todos los sentidos. Ella es física, él es espiritual, ella es la vida en la vida terrestre, él vive en la nada, ella es una mujer, el es hombre. En términos alquímicos, ella es el Mercurio y ella el azufre. Este concepto de "dos almas" son enseñanzas kabalísticas de suma importancia.

Apl.de.ap utiliza un puntero de la Toráh para consultar su mapa. Este contexto esotérico se utiliza para los estudios Kabalísticos. ¿La Kabalá proporciona el mapa hacia la iluminación?

He aquí una explicación de la filosofía Kabalística usando la interpretación Zohar (la obra más importante de la Kabbalah) del Génesis:

"El Zohar sostiene el concepto de dos Adanes: el primero un ser divino que, surgiendo de la mayor oscuridad, crea al segundo, o terrenal, Adán es su propia imagen. El superior o celestial, el hombre era la esfera de causalidad con sus potencias divinas y potencialidades considerado como una personalidad grande; sus miembros, según los gnósticos, son los elementos básicos de la existencia. Este Adán pudo haber sido simbolizado como doble lado para indicar que con una cara parecía la causa próxima de si mismo y con la otra cara miraba el vasto mar del Cosmos en el que iba a ser sumergido. Filosóficamente, Adam puede ser considerado como representativo de la naturaleza espiritual del hombre completo - andrógino y ni se someterá a decaer. De esta naturaleza más completa, el hombre mortal tiene poca comprensión. Así como el espíritu de la materia contiene en sí misma y es a la vez la fuente última de la materia y el estado denominado, por lo que Eva representa el más bajo, o mortal, la porción que fue arrebatada, o tiene una existencia temporal en la mayor y más completa creación espiritual ". Manly P.-Hall,

Will.I.Am, el Vehículo

Explorando el universo en la parte posterior de su elefante, Will.I.Am es el enlace entre lo espiritual y el mundo terrestre. Él podría ser llamado un "agente de viajes cósmicos". Él está buscando la puerta de enlace que permita a Fergie y Apl.de.ap unirse de nuevo. Este sentido de los viajes se refleja en sus letras:

"Chica, yo viajo por el mundo e incluso navego los siete mares A través del universo voy a otras galaxias Sólo dime dónde lo quieres, solo dime donde lo deseas conocer He navegado yo mismo para llegar donde estés Porqu eniña yo quiero, yo, yo, te quiero que en este momento Viajo Uptown (ciudad) viajo al centro Quiero tenerte cerca todos los días Te amo siempre,pre."

Noten que sobre el elefante esta el símbolo de un águila bicéfala, que es muy similar al símbolo del Rito Escocés de la Masonería.

¿Es la masonería la "puerta" hacia la iluminación kabalística?

La Glándula Pineal

Apl.de.ap se levanta y comienza la búsqueda de Fergie, su homólogo perdido. Él es el principio activo de la búsqueda, mientras que Fergie es el principio pasivo, estableciendose en la tierra y esperando. Juntos se van a completar. En su paseo por el desierto cósmico, podemos ver que él está sosteniendo un artilugio muy simbólico:

Las glándulas pineales siempre han sido asociadas ocultamente a la iluminación espiritual. Si nos fijamos en los antiguos babilonios, egipcios, griegos o los cristianos, la glándula pineal ha representado un relación misteriosa entre lo físico y los mundos espirituales, el cual se puede encontrar en el cerebro humano. La glándula pineal, también conocido como el tercer ojo, está representada por el “cono de piña” en el simbolismo oculto. Se enseña en las escuelas misticas a abrir las puertas de la percepción espiritual una vez que los siete chakras están correctamente activados.

La glandula pineal de Osiris rodeada por las dos serpientes del Kundalini. La vara representa la columna vertebral y la “piña” representa la glándula pineal.

Piña gigante en el Vaticano

Manly P. Hall explica la importancia de la piña en la masonería y las civilizaciones antiguas:

"Suficientes similitudes existente entre las Chiram masónicas y el Kundalini de la mística hindú para justificar la teoría de que las Chiram puede ser consideradas un símbolo también del Fuego Espiritual en movimiento a través de la sexta ventrícula de la columna vertebral. La ciencia exacta de la regeneración humana es la llave perdida de la Masonería, ya que cuando el Espíritu del Fuego se levanta a través de los treinta y tres grados, o segmentos de la columna vertebral, y entra en la cámara abovedada de la calavera humana, que finalmente pasa a la del cuerpo pituitario (Isis), donde se invoca a Ra (la glándula pineal) y exige el Santo Nombre. Operación Masonería, es el mejor término para describirlo, significa el proceso mediante el cual el Ojo de Horus se abre. EA Wallis Budge ha observado que en algunos de los papiros que ilustra la entrada de las almas de los muertos en la sala del tribunal de Osiris, el difunto tiene un cono de pino unido a la corona de su cabeza. Los místicos griegos, así mismos, usan cosas simbólicas, en el extremo superior, siendo la forma de un cono de pino, que se llamaba el tirso de Baco. En el cerebro humano existe una glándula pequeña llamada la glándula pineal, que es el ojo sagrado de los antiguos, y se corresponde con el tercer ojo del cíclope. Poco se sabe sobre la función de la glándula pineal. Como su nombre lo representa, la glándula pineal es el cono de piña sagrado en el hombre - el ojo único, que no se puede abrir hasta Chiram (el Espíritu del Fuego) se eleve a través de los sellos sagrados que se llaman las Siete Iglesias de Asia. " P.-Pasillo,

La Iluminación

Taboo mira literalmente la iluminación

Taboo mira con asombro el sol, la representación metafórica de la divinidad. El proceso de la iluminación se ha iniciado. Él es el puente "al otro lado".

"Vamos a recorrer el puente, al otro lado Sólo tú y yo (solo tu y yo) Voy a volar, voy a volar los cielos, para que tú y yo (para que usted y yo) Voy a intentar, hasta que me muera, para que usted y yo, para que usted y yo, Para que usted y yo".

La Apertura de los Portales

Después de buscar, Will.I.Am abre el portal que permitirá a Fergie y Apl.de.ap, las dos almas, unirse finalmente. Todo lo que queda por hacer es simplemente caminar a través de este.

El yo superior entra en un portal en forma de pirámide, lo que representa el mundo espiritual y la naturaleza trinitaria de la divinidad

El yo inferior entra en un portal en forma de cubo, lo que representa el plano material y el planeta Tierra

Las estrellas fugaces se elevan en el cielo, lo que representa la realización de la boda alquímica.

En Conclusión

El video de Black Eyed Peas “Meet Me Halfway” tiene muchas características y elementos simbólicos de la espiritualidad esotérica. Muchas escuelas de pensamiento se han mencionado aquí, como la Kábala, el budismo, la alquimia y la masonería. Esto puede ser confuso para los lectores que no están familiarizados con esos conceptos, pero sólo es necesario mantener una cosa en mente: todas estas escuelas enseñan diferentes caminos para llegar al mismo objetivo, que es la iluminación espiritual. Es el "Cristo Interior" de los cristianos gnósticos, el "Gran Trabajo" de la Alquimia y la "Llave Perdida" de la Masonería.

En el contexto de este sitio web, donde muchos videos analizados presentan mensajes siniestros, mucha gente van a querer preguntarme, ¿es bueno o malo este vídeo? Mi respuesta es: lo que usted quiere que sea ... y lo que queremos que sea será probablemente un resultado de su formación religiosa y sus creencias personales. El mensaje de este video es ocultismo puro, como en "la representación de las verdades espirituales a través del simbolismo", y representa las creencias de los verdaderos "Illuminatus", aquellos que verdaderamente buscan la iluminación espiritual. Los satánicos, y sus símbolos de control mental visto en artículos anteriores están dañados, con carga negativa, subproductos ocultos. De la misma manera que los principios masculinos y femeninos, las energías positivas y negativas y de la luz y la oscuridad existen, también existe el "buen" y "mal" ocultismo, a menudo caracterizado por la magia blanca y negra. La buena inspirara a la gente a mirar al cielo y pedir a una verdad superior "su encuentro a mitad de camino", mientras que la mala les dejará confundido y atormentado, obsesionado por el materialismo y gritando a nadie en particular "Let's get Retarded”.

Por: Mistiko Salvaje
Fuente: The Vigilant Citizen

Jay-Z: ¿Illuminati o Masón? analícelo usted mismo!

2010-06-08T15:03:00.000-07:00

Al ver "On the Next One" (Hacia la siguiente) mucha gente se pregunta cuál es el significado detrás de las imágenes espeluznantes. La mejor manera de comprenderlas es entender el contexto oculto en el que se utilizan. Este artículo analiza el sentido de los símbolos que aparecen en este vídeo, en relación con Jay-Z y sus afinidades con las sociedades secretas.

Poco después de que el continente americano, dijo adiós al 2009, Jay-Z llegó en la televisión y dijo: "On to the next one" (Hacia la siguiente). El video se estrenó el 01/01/10, que en la numerología cabalística es igual a 3 (0 + 1 + 0 + 1 + 1 + 0 = 3). El número 3 es un tema importante en el video. La fecha de lanzamiento también contiene tres unos, que es una reminiscencia de las tres barras que representan el álbusum de Jay-Z, The Blueprint 3. Esto es sólo un ejemplo de lo oculto que rodea el aura de las últimas obras de Jay-Z.

Si no lo ha hecho, le recomiendo leer mi primer artículo sobre Jay-Z's Run This Town y sus conexiones con lo oculto. El artículo analiza algunas de las influencias ocultas Jay-Z y sus afinidades con las sociedades secretas. He notado un creciente número de gente preguntando sobre lo tétrico de algunos videos de música de su artista favorito. Aunque algunas de las imágenes son solo, por impresionar o por la anti-estética, una parte importante de los símbolos que aparecen en los vídeos de los últimos años están directamente relacionados el ocultismo. Como hemos visto en otros artículos de esta web, los mismos símbolos reaparecen y en los diferentes videos de Beyonce, Lady Gaga, Rihanna, Jay-Z o cualquier otro que aya sido "elegido".

Parece que los que quieren evitar la verdad, llegan a cualquier extremo para racionalizar lo que está sucediendo. Artistas de nivel superior en la industria músical son elegidos por la élite (el nombre común de ellos es Illuminati). La iniciación de los artistas les garantiza el éxito y presencia, a costa de volverse victimas del simbolismo Illuminati y el sacrificio personal. Si en Jay-Z's Run This Town algunas personas se pregunten si realmente contenía un mensaje oculto subyacente, "On to the Next One" confirma la afiliación de Jay-Z con la élite oculta. He aquí el vídeo.

Análisis del Video
La canción no contiene una historia profunda y las letras son básicamente sobre Jay-Z presumiendo acerca de cómo está un paso adelante. Así que este análisis se centrará principalmente en el significado oculto de algunas de las imágenes mostradas en el video. A menudo aparecen en menos de un segundo, lo que me gusta llamar "semi-subliminal. Algunos de ellos son aparentemente con fines anti-estéticos, mientras que otros están profundamente ocultos. Nota personal: Noten que todo el video juega con imagenes en blanco y negro, en representación de los colores masónicos.

La Aureola

El fondo de la escena anterior incorpora luces colocadas estratégicamente con Jay-Z de pie derecho delante de ellos, haciéndolo aparecer como si tuviera un halo alrededor de su cabeza. El halo es utilizado como una imagen icónica para identificar figuras santas o sagradas.

Dada la temática oculta del vídeo y las referencias a Baphomet (utilizado por la Iglesia de Satán), el halo tiene un significado siniestro. El que se refiere a sí mismo como "HOV" o "Jay-Hova" (en referencia a Jehová, el nombre propio de Dios en las religiones abrahámicas) podría estar enviando el mensaje de que es un dios, en una especie de satanismo LeVeyan como los "dioses negros" de los Cinco-Percenters.
"Los Cuernos del Diablo" señal con la mano mientras está de pie delante del halo. Beyonce puede ver a su Halo?

El Craneo Ensangrentado

Durante el video, unos cráneos de blanco y negro se muestran con un líquido vertido sobre ellos. El símbolo del cráneo humano siempre ha sido de suma importancia en las hermandades ocultas. Los Caballeros Templarios (ancestros de los masones) hacían que los nuevos miembros beban vino de un cráneo humano como parte de su iniciación. Esta práctica todavía se encuentra en algunos ritos de la Masonería.

"Los Caballeros Templarios eran amantes empedernidos y coleccionistas de cráneos humanos de todos los tamaños y medios, incluyendo tanto metálicos como calaveras de cristal. La identificación de los Templarios con cráneos humanos se refleja en uno de los símbolos por excelencia de los Caballeros, el "Jolly Roger", que simboliza a los piratas como un cráneo humano superpuesto sobre dos huesos cruzados. Este símbolo representa tanto el uso ceremonial de cráneos Templarios como el de imágenes paganas, incluso los vasos, así como su práctica de la alquimia, una de las etapas de las cuales se denomina "Deadhead" y representada como un cráneo humano.

Los cráneos humanos fueron populares para los Templarios porque ellos creían que podían sostener el poder spiritual de los dueños originales , asi como continuar emanando su esencia hacia el ambiente. El cráneo de John the Baptist descubierto por los templarios durante la Cuarta Cruzada en Constantinopla era uno de estos. Los Templarios afirmaban que el cráneo de Juan irradiaba el mismo tipo de poder espiritual como lo hacía cuando estaba en vida, y con lo usaban con el fin de honrar las ceremonias de iniciación y sus altares. Otros cráneos humanos, particularmente apreciado por los templarios eran los que había sido poseída por los santos cristianos y los últimos grandes maestros de su organización. Todo era con el fin de ampliar y poder usar el poder que emana de estos cráneos con fines ceremoniales, a menudo eran envueltos en un metal de alta conductividad, como el oro o la plata, y se colocados en relicarios “productores de energía”, construidos con sagradas formaciones geométricas como tetraedros, octógonos, y pirámides. Las referencias de cráneos templarios envueltos en oro y plata se puede encontrar en algunas de las primeras leyendas del Santo Grial. "- Fuente :http://modernknighttemplar.blogspot.com/
Cráneo Templario
Los restos de esta práctica todavía se encuentran en rituales asociados con el grado de la 33 ª de la masonería (es decir, el rito Cerneau) donde los candidatos beben vino de un cráneo humano. ¿Qué pensaran ellos de los cristianos que beben la “sangre de Cristo” durante la misa?. Ese es un tema totalmente distinto.

Una referencia simbólica sobre beber la sangre en los rituales de iniciación?
Nota personal: El martillo que se muestra por unos segundos es el simbolo masónico de la logia en Inglaterra.

El cuervo?
Dos extras en el video parecen como Brandon Lee en El Cuervo y el Joker de Heath Ledger en The Dark Knight.

Hecho inquietante: Tanto Heath Ledger y Brandon Lee murieron misteriosamente durante la filmación de películas profundamente ocultas. Sacrificio ritual? Eso también es un tema totalmente distinto. Otras referencias a los cuervos:

El Crucifijo
Viendo el historial de Jay-Z y sus letras poco amistosas hacia los cristianos, esta imagen no es realmente sorprendente.

Baphomet es el ídolo adorado por los Caballeros Templarios y más tarde utilizado por la Iglesia de Satán. Dos cabezas de Baphomet hacen una corta aparición en el video, aparentemente casi subliminal y simbolo inconfundible de los Illuminati.

Baphomet lo hace denuevo

En conclusión
Este tipo de análisis son cada vez más frecuentes en la industria musical mundial, no es para nada extraño que artistas mundialmente reconocidos trasmiten cosas ocultas en sus canciones y videos. El caso de Jay-Z es uno de los que se presume pertenece a este tipo de organizaciones, y cada vez más es menos oculto y más visible y dejan de seguir siendo especulativas estas afirmaciones.

Por: Mistiko Salvaje
Fuente: The Vigilant Citizen

Urban Art Festival 2010: 6 de Junio de 2010

2010-05-31T12:36:00.000-07:00

Urban Art Festival es un evento artístico que permite destacar el talento de personas dedicadas a este espectacular movimiento dentro del Distrito Capital y sus municipios más cercanos, y con esto abrir espacios de participación masiva en el que no sea prioridad el lugar donde vive, su trayectoria o nivel económico; sino su capacidad para expresarse dentro de los 4 elementos que conforman esta cultura. Nuestros sueños, pensamientos, inconformidades y por sobre todo el orgullo que sentimos al pertenecer a esta magnifica familia; dando a conocer nuestros derechos y deberes como seres humanos.

¿Que es la convocatoria artística Urban Art Festival 2010?

Es una herramienta para la selección de artistas que trabajan en alguno de los elementos pertenecientes a la cultura hip hop [mc-break dance-graffiti y dj] en las 20 localidades del distrito capital, y a partir de esto, generar la oportunidad a otros municipios cercanos a Bogotá como lo son Soacha, Funza, Madrid, Mosquera y Facatativa.

El resultado final de la convocatoria servirá como suministro para la programación de el Urban Art Festival 2010 que se realizará entre los meses de Marzo y Abril del presente año en el "Skate Park El Guavio" en el centro de la ciudad capital.

Descarga aquí las Bases de la convocatoria y el Formulario de inscripción para los artistas:

Bases de la Convocatoria Descargar
Formulario de Inscripción Descargar

Valor único del formulario de inscripción: $10.000

Inscripciones abiertas hasta el 12 de Marzo de 2010

Mayores informes en los teléfonos: 3521901 - 3118060237 - 3174228192

Por: Corporación de Hip Hop Urban Art

Mente Abierta Festival 2010: Seleccionados

2010-05-29T04:51:00.000-07:00

Mentes Abiertas Resistiendo en defensa de la nueva escuela, y en pro de los menos favorecidos, es la consigna para el año 2010 del Festival Mente Abierta que organiza la Fundación Open Mind. El objetivo principal de este Festival es la de promover la cultura Hip Hop bogotana como un medio artístico de paz. Fomentar especialmente, la llamada "Nueva Escuela" del Hip Hop en sus cuatro pilares fundamentales a través de la promoción de los trabajos realizados por los jóvenes artístas bogotanos.

¿Cómo Participar?

Las inscripciones estarán abiertas desde el 4 de Marzo de 2010 hasta el 17 de Mayo de 2010.

- El formulario se podrá descargar Aquí ó podrá solicitarse vía email a: fundacionopenmind@hotmail.com ó sandralabailarina@hotmail.com.
- La inscripción tendrá un costo de $7.000 para los solistas, Grafiteros, DeeJays y breakers y de $10.000 para grupos de Rap o Reggae.

Bases de la Convocatoria y Formulario: Descargar

Resultados:

Después de cuatro días de jornada de Audiciones de 185 grupos de todo Bogotá entre otros , damos por finalizada la selección de los grupos participes de una cultura que debe ser Unificada y así lo demostraron para este Evento que gracias a ustedes amantes de esta cultura será un gran éxito , agradecemos a aquellos que se inscribieron y hicieron parte de este proceso aunque no todos lograron pasar a la final todos tienen un gran talento y hacen parte de esta cultura que lleva un gran proceso , dedicación y esfuerzo "Hip Hop una sola conexión, todos tienen la misma condición".

Seleccionados Festival Mente Abierta 2010

- Audio Selecta
- El Rieka
- La Real Academia
- Retoric Crew
- Owen Since
- Mental Psiquik
- Mc Brujo
- Herbívoro
- Revolución Cuarto Elemento
- Elemental Flow
- Esencia Esquina
- Zahar Revolución
- El Anonimato
- X-Men
- OverFlow
- Dj Polo
- Tha Compas

Por: I.Diaz